（作为编选者，关于 music will ruin everything 这个合辑的一点说明。）
大约是十一二年前，我经历了一些小小的挫折。也就是所谓的创作上的瓶颈，兼之朋友们的四散和各自远行。当时恰好有一些机缘，我就开始频繁巡演，主要是欧洲，也有美国澳大利亚亚洲各地。巡演说难也不难，只要每天写三小时邮件，不介意睡地板，以及愿意向个位数的观众倾力表演。有时候一个人拎着设备，跑上四五十天，习惯了不说话，也常常忘记身在何处，甚至睡醒的时候还会忘记身为何人。
类似的事情也并不是第一次发生。再往前倒带，非典那年，其实也已经有过一次四散。说得正式一点，叫做地下摇滚及其文化的终结，以及身为青年的我的理想之幻灭。不正式的话，就是说，几乎所有朋友的乐队都停了，大家纷纷去经济欠发达地区寻找自我。而我呢不知不觉开始做音乐，是“实验”的那种，不过也和土摇朋友们一样，穿麻布的裤子，演出点根香，吃素，和金刚乘的朋友来往。
剧烈的现代性的冲突之下，非典之后，有一种自由的幻觉，特别性感，滑腻。扛不住这滑腻的话，可以选择肌理较为粗糙的民谣，或者道德上更为清白的国风，我两样都不行，又因为听了太多嗡嗡嗡嗡的机器轰鸣，就怀着同样的求道的激情，渴望在噪音里提升明点，天人合一。此外，更多不肯跳上时代列车的人，也就这样聚集起来，形成了一个小小的乌托邦。
我还记得，那个时候有一个词，叫做精神性的音乐。这精神当然不是与现实残酷相接的精神，而是某个纯粹而终极的东西，其中没有社会属性，人性通过音箱连线，和真理直接贯通。
那场景曾经喧闹一时。我也喝了不少啤酒。最终却发现精神仿佛时刻都在飞升，但语言并不结实，换句话说现场特别嗨但是一听录音就陷入沉默。心诚则灵啊，大家总归是会感动的，何况到处都在邀请，都在开幕，在噪音中举杯，不过我总是发汗，自知台下所鼓的掌是给精神的，而不是这音乐。
在上述乌托邦2.0的尾声，有两位师友的批评对我特别有用。其一是关于纵轴，也就是音高，也就是说我为什么只用最低频和最高频做音乐，而不是中间这部分。其二是关于横轴，也就是时间线，也就是说我的作品缺乏空间性，只有时间的结构，而没有空间的呈现。
出于一种敝帚自珍的敏感，其一，我就放弃了对中间那部分的企图，因为我不会音符，不懂乐器，且真心爱最低频和最高频，乃至其他种种单一的声音。其二，我再不操心空间、幻听，或视觉呈现，因为我的确关心时间，相信体验时间就是解锁人之有限。
此后我听噪音就不大听起承转合，高低均衡的那种，那骨架仍是流行音乐。即兴音乐也常常是这样，只不过更有教养，彬彬有礼，其中多了些暗号，只有混久了的老手才懂得接招。但干嘛不直接听流行乐呢。林忆莲，刀郎，电台司令，匪帮说唱，坂本龙一，还有后来偶然发现的门丽和宝石，都不比实验缺啥。
在巡演途中我不再留恋丧失了的乌托邦，别人爱土地，在大自然中敬天惜命，我爱火车站，它平等，无所挂碍，相忘于江湖。何况难道大自然还容不下一些火车站乎。我也遇到很多朋友，包括朋友的朋友。大多数一辈子都不会再见。或者过了10年在另一个地下室的舞台边相遇，“你来啦。”“嗯来了”，就好像从未分开。有的人是泰斗，80岁还跑来小酒吧表演，有的人是笨蛋，还没演已经喝多了要吐。大家也不谈真理，通常只谈八卦。在这个过程中我把所有荒唐愚蠢的想法都试了一遍，并且继续开发着新的愚蠢。而大家也都接受了。就好像一个不认识音符不会乐器的人，真的可以以他细小的存在而存在着，也竟然可以这样搞音乐而不得罪太多人。
旅行多了，反而在北京也多了一些朋友，我们一起演出，做事，但并不常常见面。这似乎很适合这几年的气氛，也就是不再热恋，不浪漫，过着日子就把作品做了。相比于表现主义的年代，现在比较具体就是了。俗话说，包子有肉不在褶儿上啊。
然后就开始想要做一个合辑了。应该是现在所关心的东西，但不是展览，而是激发，或者说，一个可以用来把“现在”变成更多的“现在时”的东西吧。而且，与其说为大家编一个合辑，不如说是为我自己。以前那种为这个那个场景而劳作的责任感，真是烦死人。
music will ruin everything 这句话翻译过来就是音乐要毁掉一切。我在这个合辑的前言里写过，它是一个突然蹦出来的东西。我对音乐或者一切都没有意见。当时恰好想要编一个合辑，就拿来用了。那个突然蹦出来，令人莫名其妙、似是而非的感觉特别好，所以我就试着传递下去。我把它放在手机里，遇到想要邀请的人，就给他或者她看。“哟这是啥？”好，这就是天机将要泄露然而并没有的那一刻。
为了这个当面传递的莫名其妙，我花了4年时间。只有一小部分是实在不行才靠邮件邀请的。
总共20个人，没有任何限制，每人除了音频作品，还可以提供文字或者图片，或者就是空白。可以把这个标题当做游戏，可以不理睬它，也可以正面回应，随便。
也不是非得这20个人，绝没有颁发诺贝尔文学奖那种信念。
我把这些人当做一个星丛来看，关系是模糊的，互相交织，总在变化但就好像大家从未分开。里面有不同圈子的人，有即兴的、电脑编程的、硬件电子的、田野录音的、超简单作曲的。可以说是一个私人性质的选辑。但也有很多特别铁的朋友并没有在内。
一般来说，一个选辑最好能有面旗帜，像是“21世纪声音艺术新方向”，或者“新唯物主义即兴音乐大全”，再或者“从零开始——资本主义晚期的前卫音乐实践”，实在不行，就“众声平等”。不过这次没有。就是一些最近几年的朋友，声气相通，我能记得每个人的眼睛的。大多数是不按照起承转合做音乐，也不考虑高音中音低音搭配的人，有的人着迷于特别细小的现象，有的人尝试一种直觉，可以用声波打通他对资本主义之类的思考，有的人只想呈现一种事实而不是美，有的人我也不知道他在干嘛只是想我感觉到了却说不出……
非要说限定的话，可能我考虑过一件事，就是将要邀请的人，不会揪着我问“这是什么意思？”“你想表达什么？”我想，我大概是许多苦心追求意义的人中的一个。毕竟是啊。在这个像挖掘机一样真实的现实里，谁也不能置身事外，说我的艺术就是空，就是天地之间的虚无。即便你这样说了，你的作品也仍是裸体的，与其他人的裸体相关联着。
然而我还是没法跟你说我要表达什么，因为那不是明摆着的吗？面对一个冰激凌的时候，没有什么是空的，也没有什么意义，你不吃就化了啊。
记得角田俊也谈到他喜欢全指向性的话筒，以及，他喜欢长时间坐着看风景，一边也就打开录音机录音了。还有，他说到过将两支话筒拉开很大的距离，就为了听到那种毫无事件性，没有焦点的声音。这些具体的东西，就是语言而不是精神。这有限的语言、技术，对我来说，胜过了天人合一的虚无，也包含着曾经撕心裂肺的爱情。
这就是为什么，花了很多时间去给这套合辑找合适的封面用纸。封面设计极平淡，但是那层卡其色绒布，你可以摸上很久。
此外，我不想说这里面哪个是前卫，哪个是实验，只能说，这都是仍活着，在创作和发展着的人，每一个都按照自己的方式在做东西。你不需要知道他们有多重要，有无研发最新美学，或者离进入经典还有几步。
可能音乐的确是毁掉过我吧。也就是说，很多次，慢慢地，原来的那个自我，被“听”的动作，被现场的情境，也被思想和语言的工作给消化掉了。对，自我在溃散，然后也更新，人也会变。人就怕活成一块牌坊不是吗。
谢谢咯。
2020.8.24