一般来说，想要看清楚一件东西，最好是把眼球转到合适的角度，调节晶状体的弧度，调节视锥细胞和视杆细胞的比例，如果自身机能有限，还可以借助光学仪器的帮助。总之首先是对焦，用眼角余光看是不大理想的。
通过调节自身和对象之间的关系，使一件东西进入视野、进入焦点，被观察和分析，量化或者归类，它就从混沌的事物之整体独立出来，进入我们的感知，然后进入理性的范畴。当然也可以不进入理性的范畴而仅仅停留在感知的混沌之中，这需要一定的训练，也可以借助药物的帮助。不管怎么说，它浮现出来，它和背景分离，不但如此，它自身也开始分解，被我们从若干角度去理解：
“坚、白、石三，可乎？曰：不可。曰：二，可乎？曰：可。曰：何哉？曰：无坚得白，其举也二，无白得坚，其举也二。”
当然你也可以不同意这样的说法，这也需要一定的训练。
如果没有传统的主客体关系，那么物是否还存在？
如果我就拿眼角瞅你，你还是你吗？我连眼角都不用。我两眼半睁半闭，似睡非睡，明察秋毫又不为所动，行不？
从音乐的角度来说，最近20年，越来越多的作品是没有焦点的，或者是弱化焦点的。首先听了半天没有熟悉的结构，没有线索可以追随，听完又忘了。其次听了半天没有重点重复的动机，大多数声音都平等，不是平等地重要，而是平等地不重要，所谓的“发出一次的声音是偶然，两次的声音就是作曲”失效了，好像都是偶然。第三，听了半天不知道是要我听什么，难不成是要我听一个空的舞台，我耳朵收到的是环境声，是环境噪声，是无声。以前还有噪音这么一说，从自由爵士到大音量噪音，密集平等强烈无序，至少我还可以漂浮其中被它带走。现在是松散平等淡然无序，我不能放弃我，没有人愿意带走我，我必须存在于此地、此时，和一片没有聚光灯的背景共存。
在没有焦点的视觉中，也只好都是整体了。在没有焦点的声音中，同样，你不能说那是无物之阵，因为你的茫然提升了你的敏感。一个不被音乐带着走的人，是必须要对自己负责的人啊。
2016年，角田俊也出版了一个双cd的作品，叫做 somashikiba。这里面有一首很长的环境声的录音，非常令人茫然。应该说，它就是针对“茫然”这样的状态而创作的。
角田以往的作品，以捕捉固体振动著称，也常常把话筒放在管道里、可乐罐子里录音，他关心“从特定的角度去重新观察世界”这样的事。他从没有发表过普通的田野录音，也就是“风吹过竹林”、“渔港的早晨、“新年夜柏林上空的爆竹声”那种，像明信片一样，使我们驻足于表象的东西。据我所知，惟一的一次接近“地标”，是在土耳其录了清真寺的祷告声，不过，侧重点和旅游风情无关，而是捕捉特定空间（城市）里声音的传递和定位。
那么这次，他的确去了某个历史性的地方，就像一个明信片录音师一样。但他没有对焦。一般来说，录环境声的时候，两支话筒的距离不会超过1米，他用了20米。这样就彻底没有焦点了。没有人有一对相距20米的耳朵。鸟叫、不知何处的机器声、无休止的弥漫的低频，差不多有30分钟之久。
那些声音里没有任何事件。“我”的存在，失去了相对应的客体。“我”需要在茫然中重新塑造自己，这是一种不通过等价交换而完成的经济，不照镜子的化妆，不依靠假想敌的团结。
有一次，一个朋友说参加了一个研讨会，碰到一个学者正好写了和我有关的论文。她说，那位学者认为我的聆听策略就是“不听”。这很有趣，我自己从没有想过。后来听到角田俊也这张专辑，我才又想起“不听”这件事。毕竟，十几年前、二十几年前，流行过“聆听”这个词。仿佛人人都要抖擞精神，去全力以赴听某个纤毫毕现的声音。去干一件大事！而且不是一般的声音，是“声音体”。这个“体”就是 object，对象，客体，物体。它是虚空中独立存在的物。而我们是虚空中独立存在的观察者。
这里面当然有一种柏拉图的味道。也可以说是4k 的味道。说是狙击手的味道也不为过。
我对角田俊也的喜爱，也许就和“不听”有很大的关系。所谓的不听，当然不是“物我两忘”那么玄妙的境界。那就是不去用自己的审美打扰某个环境。不用命名去打扰。不用客体化去打扰。不听不代表没有听的能力，或者与世隔绝，而是处在转换的可能之上。就像你骑自行车上街，四面八方都有车，你不会盯着任何一辆看，但也不会看不见它们。
话说回来，“客体化”和“物化”常常是一件事，语境不同罢了。大家好像都对“物化”有点警惕，那么，没有被物化的物又是怎么回事？