1，写剧本、家庭生活、做音乐，这三件事能说是你生活的稳定内容吗？有没有巡演或者去国外表演的计划？
是的，主要是这三块。或许还要加一部分，大概叫“休闲”：出去闲逛或者读书听音乐等等、非生产性的一些娱乐吧。做音乐基本上还是生产性的，就是我打起精神制造东西。巡演很少做，16还是17年在纽约演过几场，不过也是旅游顺便演出。疫情前东京也每年都去，但是只想好好逛逛放松一下，如果要弄演出，需要带设备出去，准备内容也需要花精力，感觉还是很有压力的。在玩乐队的时候好像都没巡演过，没有那个动力，一个人就更无所谓了。其实想想，也是工作和家庭消耗了大部分精力吧，碎片化很严重，缝隙之间的那点时间无法有效的组织自己的创作。所以我每次决定做个成品出来，都至少需要一两个月完全空闲的时间，需要让自己进入比较从容的状态，这也是为什么会做那么慢。
2，你平时和即兴、实验圈的同行交流多吗？这几年你眼中的国内、国外音乐是个什么样子？
好像在上海大家也不怎么专门交流，基本也就是要演出的时候，会交流一下，演完了有时候交流一下，有时候吃饭会互相分享下最近听了什么有意思的东西，基本也不会聊得很深。我其实不太了解国内国外音乐这个大话题啊，但总的来讲有点感觉，艰涩的东西似乎少了，以前比较艰涩的音乐家，新作相对也都比较容易听？我不知道，可能只是我有意听了这些才有这种感觉，可能不对。为什么？是不是因为各种灾难，整体痛苦增加了，艺术家反而希望创造更容易被理解和接受或者说被“消费”的东西？我有一种感觉就是，或许相对快乐的时代，才大量产生艰涩的作品，或者说艰涩的作品才更容易被接受。因为接受这些艰涩的东西，也会消耗能量，而现在的生活太缺能量。
3，《秋波》有很强的合成器音乐的味道，你平时会看合成器电影吗？像《怪奇物语》这样的合成器配乐，会不会让你手痒呢？
我倒没怎么关注合成器音乐，也没怎么看过合成器电影，《怪奇物语》我好像看过一小段，但这类东西不太吸引我，包括cult，我对这类电影一直没有兴趣。我电影的口味好像一直停留在青春期哈哈，更喜欢类似李沧东这类所谓很“人文”的电影。
我现在用合成器，学了一些合成器的知识，可能这个兴趣是来自前些年收集的一些过时淘汰的电子声学仪器，很多都是因为好奇从咸鱼买来的，有些是功能比较单一的振荡器，也有些函数信号发生器复杂些，可以调制或者有各种输入功能，还有些品质非常高的滤波器等等，这些都不是给音乐制作用的，但都能发出声音，奇奇怪怪的，很有魅力。我非常喜欢早期电子原音音乐，尤其是很多女性音乐家创作的变化很少的音乐，那些装置的构成、调制的手势，都很有魅力。所以我也把自己收集的各种设备都在工作室里堆起来，一方面是为了使用时不用再插拔、节省时间，另一方面也把设备当成某种家具，日常看着赏心悦目。殷漪说我的工作室具有表演性，听起来不是什么好话哈哈，但确实也是事实，我经常去摆弄它们，换换位置，用某个替换某个，等等，虽然并不经常有人来我工作室参观。
4，《秋波》创作的过程中，有没有视觉化的成分？就像是给一个不存在的电影写配乐？如果给《逆光》重做配乐，你会用什么乐器？
我之前做实验电影的时候，还总是想着尽可能把影像和音乐分开，尽量少加音乐，或者至少不加听起来很电影的那种配乐；同样，做音乐的时候也不想产生电影感，但现在一点都不排斥了。《秋波》确实是有些电影感，包括之前的《春荒》也是，可能是因为色彩感？这阵子就想做些色彩感的音乐，包括混音过程中的编辑重组，也比以前做的要多一些。
《逆光》确实是个很有意思的电影，它内容上已经有些西方现代主义的痕迹，比如一些旁白很向内、但又使用那种旧时代的诗朗诵的方式去读出来；包括人物对话里面提到“城市噪音”这个在当时的中国还很少见的时髦议题，但说台词的又是个中老年女干部……；另外在导演上表演上制作上，基本还是中国“老电影”的那种保守模式，导致整个电影就很拧巴，但也因此有种视听上的新鲜感。八十年代可能有不少这种现在看来别别扭扭的电影。它肯定不算是很重要的电影，但乱糟糟的，确实很有趣，如果重新做配乐的话，我觉得用合成器或者吉他都可以，重要的是那种哀伤的气氛，傻了吧唧的气氛，文绉绉的气氛。我想到Tortoise有首歌叫yinxianghechegnqi，不知道是不是从什么中国八十年代音乐杂志上捡来的名字。
5，《秋波》和之前的磁带《春荒》有什么关联？能说是你阶段性的创作总结吗？接下来会有夏天或者冬天的专辑吗？
是的，阶段创作总结。我常用的硬件设备都通过调音台连接录音机，平时玩的时候，觉得某段有意思，就直接开机录下来，都是立体声不分轨的，一年下来能录几十个片段。决定成册的时候，我就从这些片段里挑选喜欢的，重新组织，有时候再补录一些东西上去，集中一段时间去完成。后面还是会做冬和夏，把四季这个系列完成，应该也还是会用磁带。
6，bill dixon的哪张专辑、哪些演奏对你来说最有吸引力？
第一次听，好像是《odyssey》，很多独奏的，空间感很好，但又不是ECM那类的，不知道怎么形容，精神密度很大，非常对味。
7，这张专辑是在“多事之秋”做的，2022年之后的你，音乐口味和手法上有没有什么大的变化？
听的电子音乐更多了，逐渐明白其中妙处，这也是为什么自己会想去做。单从听音乐上来讲，一些变化很有意思，哪怕从青春期开始就喜欢的类型，比如Britpop，口味也有些变化，比如今年pulp乐队的专辑听得很多，以前会觉得没太大意思，就是口水歌嘛，不那么艺术，但是现在觉得，歌词和曲子都写的非常好，唱的也很好，能达到这样的境界是很难得。说这些是有点歪楼了，我想说的是，我可能是那种学习型的创作者，就是听了别人的，也想自己试试，试试才知道那个很难，不断对比我做的和高手做的，这过程可能会很有挫折感，但也很享受，使我逐渐成为内行哈哈。就目前来说，就是我想做歌曲结构的东西，听起来或许不那么艰涩的东西，当然，这都是相对的，对于大多数不听此类音乐的人来讲，肯定还是不那么容易接受。
8，平时买实体唱片多吗？买什么唱片？主要通过什么渠道听和买音乐？
唱片买得不多，买的也基本就是日常会放在客厅里吃饭时候听的，所以大部分都不是实验音乐，因为要考虑家人的接受度。我自己听的，一般就是网络，youtube或者网易云音乐这类，图方便，如果遇到非常喜欢的，就淘宝咸鱼买实体，除非旅游，基本也不会在外网网购唱片。有一阵子收藏了不少卖洋垃圾的淘宝咸鱼微店，但每次上新好货都需要抢的，玩了一阵子觉得很有压力哈哈，我也不收藏唱片，实在没有必要。
9，不管是实体还是数字，以专辑为限定的音乐，可以说已经是一个残存的特别的艺术形式了。你会感觉到有危机吗？
我没有危机，因为说真的这些都和我没什么关系，我做音乐首先是为了自己开心，因为这是我唯一可以完全自己把持的事情，我做和不做都不会有什么人在意，这可能是老生常谈的说法，但对我来说确实是这样。自己发行磁带，也只是因为所有事需要一个具体的容器，一个边界，把事情具象化，就更方便组织工作，更能激励自己，有人喜欢当然开心，但确实并不在意有多少人会买。相比之下，我不太喜欢每天要更新维护网站之类的事，无穷无尽，头很大，一直用硬件设备做音乐，也是为了能让自己多些时间离开电脑，总之，说到底，做音乐对我而言就是比较精致地杀掉时间，仅此而已。
10，之前你出版那套双张 me as luthier as speaker 的时候，说购买唱片的人可以去你工作室听你演奏，后来有多少人去？
计划是买了两套的人，可以来参加一次工作室演出，但后来我一直没搞成这个活动，一来是很多人在外地，二来，我住的地方在上海外环外，交通不方便，对这类音乐感兴趣的大多是不开车的年轻人，过来一趟也很麻烦，所以后来我就采取了当时罗列的第二种方法，把之后出的一套新唱片送给他们。
11，以后还会在工作室安排活动吗？
目前还没计划，因为这几年工作越来越忙。而且，像是明室书房这类空间，其实也和私人工作室的氛围是差不多的，想搞活动直接去那里是更好的选择，交通方便，受众更广，效果更好些。除非为了把个人的工作室当成一个项目，那另当别论。
12，你这几年的表演大概有哪些内容？记得10年前还看过你演人声即兴，感觉你尝试的东西还是很多样的。
这几年如果是参与别人的作曲，或者纯即兴，我还是用吉他多些，因为更容易把握。独奏的话，用电子设备多些，通常会做比较完善的准备工作，用采样器准备好基本素材，在现场调变、重组等等。还有一些固定组合的表演，比如我和高嫣沁、fish的组合“卖鱼糕”，我也会用电子设备。是的，我记得以前有几年用过人声，很大程度上是因为对吉他有点厌倦，就转到别的东西去试试，其实是很乱来的，但是我没法否认我就是对自己要求不那么高的人，有兴致我就会去试试，而不是觉得我必须达到相当的水准才能出手。包括现在使用电子设备，也是如此。
13，能不能推荐一些你提到的女性音乐家和作品？
一定要列几张听得很多的话，我非常喜欢Eliane Radigue《Vice Versa, Etc…》，Laurie Spiegel《obsolete systems》，Pauline Oliveros《No Mo》等等。最近偶然发现一位英国女歌手的专辑很好听，Joy Crookes的《Skin》，春节一直在听，其实没有什么特别的，就是普通的R&B吧，但就是很对味。
14，之前的《卖卖演奏披头士》可以说是燥眠夜的爆款了吧，在你这里流行乐、即兴音乐、实验音乐似乎没有什么界限，我们最近也和徐程聊过实验音乐的话题，可不可以在这里再问你一次：究竟什么是实验和其他音乐的根本区别呢？
是的，各种类型的音乐对我来说都一样，我有各种各样的理由去听他们。比如我一直喜欢的Britpop，我青春期听的东西，现在还在听。最近读到My Bloody Valentine的Kevin Shields说，Britpop是一种高度政治化的音乐（大意），我觉得这观点很有意思，对我来说就是，我在听Britpop时，到底在听什么？是美妙旋律？还是对青春期的缅怀？还是真的是某种我没有意识到的、政治性的东西？或者所有音乐都是政治性的？《卖卖演奏披头士》这三张确实是这些年我比较满意的作品，是我找到了一种恰当的方式把我自己放进音乐，和过去现在将来去发生关系。实验音乐的那个话题，和你们一起聊的时候我确实是不知道该从哪里进入，因为坦白讲我对理论和历史没有很多知识储备，也没有很强的意愿去思辨这些问题，极端点说，我就是个喜欢听歌、所以也想自己做点歌的人。从这个意义上来讲，实验音乐可能是某种当下的人未曾预料到的东西，一下子不知道该如何归类的东西，它的语言可能不是全新的，但是它以奇怪的姿势去说它，它跑着唱歌、跳着唱歌、或者在该唱歌的那个节点上嚎叫。
提问：罗万象