“缓流”是第九届ocat双年展中的一个单元。原定从2021年11月到2022年5月，6组艺术家轮流在深圳ocat的工作室a和b驻留，在这里生活、创作、组织活动，邀请更多嘉宾。艺术家既创作和发表自己的作品，也策划其她人的作品，也通过现场来发动更多的观众和表演者，这些松散和持续的音乐的非音乐可能会编织出一种网络，也许是生态，也许是气氛。因为疫情，这个计划没有实现，最后以音乐会形式结尾。
第九届ocat双年展由冯博一担任总策展人。“缓流”单元由颜峻担任策展人。艺术家是照骏园、郑维+孙一舟、响、阿科、潘晨农、成璧卿。
作为计划和预告的“缓流”画册pdf可以在这里下载。
“缓流”单元的策展文章可以单独在这里看到。
虽然ocat双年展已经结束很久，但缓流仍然以缓慢的方式流动着，也漫出了原来的边界。在同样松散的时间里，在2023年夏天到冬天之间，策展人对艺术家做了采访，也整理了和双年展有关或无关的一些作品和非作品。
孙一舟
2000年生，住在北京。致力于电声即兴、概念性音乐创作。2019年开始活跃在北京及国内新音乐场景，2022年创办微型厂牌“芦荟唱片”至今。
更多请查看: sunyizhou.org
问：从2021年到2022年我们花了很多时间去筹备ocat双年展的驻留和表演，甚至也去了深圳参加开幕式、去看了驻留和表演空间，也和嘉宾艺术家沟通了方案，但最终还是没有能做出来。这样的忙碌有没有一点收获呢？对双年展其她单元的情况和机构工作方式有所了解之后，以后还会愿意和类似的机构合作吗？
答：当时，我投入了非常多的时间和精力去准备这件事，也是我第一次去深圳，第一次策划活动。邀请艺术家，打电话聊方案，需要什么设备，定下表演时间，找王一豪重新设计海报，学习在网站上传演出预告…我目前可以记起来的计划，是有我自己的3个录音想法，3场日常表演/工作坊，3场音乐会。可能还有别的项目，但我忘了。结果就是，我只去了开幕式，一共大概待了60个小时。
准备正式驻留时，还记得我、郑维、颜峻、阿科在北京首都机场。我的行李都已经托运了，但因为当天凌晨北京有新发现的新冠病例，航班直接取消了。我们狠狠地吃了一顿朝阳区的广式打边炉。那次对我打击挺大的。在这之后我基本上每周都在看机票，深圳市政府和OCAT的规定是，只要当地出现过1次病例后14天无新增病例，才可以去。但现实是，别说是去深圳了，我很长一段时间都没办法回家（我当时工作在北京顺义，家住在燕郊，但燕郊镇不属于北京市管理，所以我无法每次顺利跨省）。我一次次抱着去深圳的希望，又被现实打败。直到阿mu在OCAT组织的最后一次活动，我依然去不了。说实话，我当时已经放弃了这件事。巨大的不甘。那是很糟的一段时间。
从我开始演出到今天，我似乎没有拒绝过任何一个主办/场地的邀请，除时间冲突或“不可抗力”外。所以如果以后有类似的机构合作，我想我会参加。我也相信也一定会有一种折衷的应对办法，只是我能否找到的问题。我希望我可以这样坚持到老到死。
问：去年准备邀请的淡水兔乐队，现在还在活跃吗？成员都毕业了吧？此外还有哪些计划中的嘉宾？
答：我觉得她们以乐队的身份不太活跃了。都毕业了。一位离开了北京，另外两位准备出国。我挺想再邀请她们再演出的，但她们都挺忙的。此外，有一位嘉宾艺术家沈宾，她比我要早几天去深圳，所以她去了（被封控了几天）我没去。还有些计划中的就不说了吧，让它搁置吧。
问：作为接受过专业艺术教育的人，你学习过什么和现在从事的创作有关的知识和技能？现在所进行的实验，是否在教育和学习中已经了解了它的脉络？这些在做的事情，又有多大程度是出于本能的需要、自己不做不行？
答：以接受过的技能来讲，没有一种技能和现在的创作有关。以接受过的知识来讲，当时我会去认同一种在时间定位下更生效的、快速的工作方法，但我在尽力地去摆脱它，摆脱掉笔墨。这很难。这是一种在创作中不会拿去使用却潜在地影响自我审查。它对我时好时坏，大多时候不好。
我没有在教育中了解它，高中让我了解了古代的、现代的视觉艺术。但那不是我需要追求的志业。对于当下我正在做的事情，大多数还是自学有关的知识，了解它的脉络。
我不知道这是不是本能需要，但至少我自发的做了。我想我还在寻找某个东西。
问：对于野生的、地下的音乐和艺术，尤其是那样的生活方式，你以前接触得多吗？学校和毕业后的同学圈里，这种文化活跃吗？会觉得自己现在属于某个文化、某个群体吗？
答：我以前接触的很少。说实话，我并不是一个多喜欢在外面玩的人，我的性格也无法融入那种生活。现在也是。这种文化肯定也会在我身边存在，只是在我接触的同学圈里不算活跃，大家都有一种现代社会的规范。
很难讲。或者说，很多时候我不知道自己属于哪里。我不会乐理，不玩摇滚乐队，不太做视觉艺术，不属于噪音音乐圈，不属于电子音乐圈，也不那么的无聊。
问：有一种说法是，最近这些年，海归的艺术家比较喜欢搞概念艺术、社会学人类学，本土的艺术家比较喜欢接地气，擅长处理情感和现实因素，这是真的吗？你作品里的概念性和不接地气的冷静、理性是从哪里来的呢？表现性的那一面，是怎么和它们平衡的？
答：我同龄同学们做音乐的，大多数喜欢那种有律动性的，身体性的，更有吸引力的音乐。我做不到那些，也不是我喜欢的。有一次看演出的下午，我看到颜峻的表演，他和观众聊天，聊你们想听他表演什么样的音乐，并尽可能地用他的电子设备做到。就像一个活跃气氛的前戏。当时没经历过这种表演的我来说，我一直在等他开始表演。结果表演就结束了。后来我也知道是音箱坏了。但那一秒我明白了，我也知道我要做什么了。一个概念带给我那种脑内的快感。从来不是技巧、经验、气氛、化学、竞技能带给我的。
在今年7月日本越南巡演之前，我的演奏大多时是更冷静的，垂直的，单一的。声音是干燥的，简单的。巡演之后觉得我更表现性了，处理的更快速了，表演时一定程度上的放松了，还不够，我还在尝试更放松一点。哦对，我开始在演出前喝啤酒了！
我将会在Ftarri发行一张独奏CD，目前正在交给宇波拓处理母带。专辑有两首曲目，第一首在东京的现场录音，第二首是回北京的家里录的。如果可以听到，就会发现我说的变化。
问：十来年前二十来年前的时候，说起“行为艺术”很多人会说是傻逼。搞实验音乐也被骂傻逼。现在不管是实验音乐还是行为表演艺术，都很多人在搞，甚至具备了社交和群体生活的功能，还挺愉悦的。你也搞了不少类似的，对参加者和观众来说这里面有什么诱人之处？现在人们真的什么都能接受了吗？
答：诶…真是难回答呢。我真的不知道，也不关心观众收获了什么。我不是在科普教育，也不是在传教。我确定的是观众和我都是在同一个空间里花费时间，还是一个比较平等的关系吧。现在依然有很多观众不知道我在干什么，还有微信好友一场我的演出都没看过就指点我的。有些时候我被认为是在场上调音预备。
问：准备在ocat驻留时搞的活动，很大程度上需要社交和组织能力，尤其是在一个陌生的城市，你当时是怎么想的？会有一点社恐吗？如果不是很爱热闹，不擅长调动情绪，会不会觉得搞活动有点困难？还是说已经发现了一种属于自己的集体存在方式？
答：我很社恐！是这样子的。有阿mu的很多帮忙，让我直接间接地邀请了一些广东本地的朋友。没有举办成功，想想真是不好意思。
问：最近开始了芦荟唱片和芦荟现场，合乎你的预期吗？
答：是个令人兴奋的事！我在2022年11月20号正式启动了芦荟唱片，马上快一周年了。做厂牌的原因主要是因为疫情不能演出，也因为我那年在其他的实验音乐厂牌发行了不少专辑，同一段期间产量太高了，对我来说没什么意思。直到现在，我也在控制我的录音作品数量，不是特别想录的就不录。总之，我当时想去服务别人，推动我喜欢的/影响过我的乐手，还有我喜欢的音乐。于是就有了芦荟唱片。
至于我的预期，很遗憾，总是不会达到的。但我不会纠结这个问题。因为我觉得不重要。我想一个厂牌不可能靠一己之力完成。有主理人、艺术家、母带师、设计师、印刷员、翻译等多人去共同完成一件事。它也有很多不可控因素，不论内容还是设计，不是我一人可以达到的。当然还有实体唱片与听众们的关系。在这种“时不时的集体”关系下，过多的个人决策反而会让事情变很糟。也容易让厂牌形成一个“小圈子化”，风格化。这不是我想看到的，至少目前为止。所以我也会邀请一些风格差异的艺术家合作，也听听主动提交（偶尔），即使我不太了解这个艺术家，不是那么喜欢一张专辑的情况下，我也有可能会发行它。
芦荟现场是一个想了很久，突然临时决定要做的事情。第一次是在北京西城区的一个公园，遭到了聚众管制，尽管我们的声音特别特别小。在北京办演出有很多现实问题要考虑，我们也没有一个长期合作的空间。今年的演出太多了，大家都有种情绪上头的激情，不再那么冷酷了。芦荟现场会更缓慢的启动，每次做些变化，找到合适的方式。我想下一次我会邀请dj一起玩。
问：经营自己的磁带厂牌有一段时间了，也和很多国外的同行建立了联系，现在会怎么样看今天的实验音乐呢？会觉得国内国外的场景有什么不同吗？
答：芦荟唱片会对发行的国外同行进行采访（https://aloerecords.com/blog/），他/她有作曲的话我也会叫上北京朋友们一起演。我宁可累点，也不希望变成一个托管厂牌。另一方面是我也真的好奇他们在干嘛？关注什么？在哪演出？有朋友和他玩吗？生存环境怎么样？就这样，联系多了也就成了联系。
今天的实验音乐呢。有些同行离这个词远了，没太多关系了，可能这是个好事。
国内的场景我无法一概而论，也没有充分了解。就我生活在的北京而言，是更明确的，临时的，物质性且低技术的，有时不生效的（不少）。
问：从筹备“缓流”到现在，各自的创作都从各种各样的集体活动中受益了吧？都组织和参加了哪些活动呢？个人的创作会受到群体喜好的左右吗？
答：嗯…集体活动…什么才算集体活动呢，同场演出？参加同一个音乐节？群展？如果是一起出去玩，聊天吃饭喝酒，像春游一样的集体活动。我想我还是少吧！也没人叫我玩吧！倒是前段时间在上海McaM，有照骏园、朱松杰、阿科、我，是一个“缓流”有关的表演。但是不是真的有关呢，只是大部分都参与过“缓流”？与演出名称有关？还是那天的作品和历史中的激浪有关？反正那天有浪漫、幽默、漫长、唯物、无聊的表演们吧。
我算了一下，这期间我参加了64场大小不一的活动，在不同的地方和不同的人合作。我是会受到群体喜好影响的人，但我不会为了某个群体去创作什么。
问：你现在怎样谋生？有没有担心创作的条件、精力会受到生存压力的影响？
答：有影响，所以我躺平了。