安托万·博伊格:詹姆斯·桑德斯访谈安托万·博伊格


安托万·博伊格是弯的外涩(wandelweiser)作曲家群体的发起人之一。作为最重要的当代实验音乐群体之一,这个群体以大量的无声、细微的差异和高度概念高度感性的风格,影响了许多当代音乐家。详见撒把芥末刊登的介绍文章。
原文收录于詹姆斯·桑德斯在Routledge 出版社出版的The Ashgate Research Companion to Experimental Music一书。经访谈双方授权翻译发表。
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袁志伟:我愿意为孙燕姿做不那么商业的设计——东南亚实验音乐场景中的袁志伟

袁志伟是新加坡人。他在FEN中演奏电吉他与电子设备。同时他也是新加坡非常重要的一支摇滚乐队The Observatory(天文台)的吉他手(2014年加入),2015年他曾和乐队一起来北京演出。
电吉他是袁志伟最早使用的乐器,但事实上他曾有很长时间使用是的笔记本电脑。2009年FEN的第一次中国演出的时候他使用的就是笔记本电脑,非常轻的声音。2012年后他逐渐减少电脑的使用,开始加上更多的效果器与手工电子设备。
袁志伟也是一位设计师。FEN的两张专辑,茶博士乐队去年在摩登天空发行的专辑《虚构》都是他做的设计。他也是一位活动组织者,近几年他最有名的一个身份是亚洲聚会音乐节(Asian Meeting Festival)的总监。
“亚洲聚会”2005年由大友良英发起,可以算是FEN理念的另一种呈现。2014年起这个项目由袁志伟与日本的DJ Sniff担任总监。“亚洲聚会”邀请过很多来自东南亚各国的实验即兴乐手造访日本,和当地的乐手合作录音演出。日本之外,亚洲聚会也曾在台湾、马来西亚、新加坡等地多次举办。
此外,袁志伟也是新加坡Playfreely 音乐节的策划人,去年这个音乐节还邀请了李剑鸿。或许国内乐迷对东南亚的实验音乐了解不多。东南亚的实验音乐场景近些年非常活跃,很多国家都有专注于这类音乐的音乐节,不同国家的乐手往来频繁,互通有无。袁志伟在其中是非常活跃的一位。
更多关于袁志伟的资料可以读他和颜峻2015年时的一篇超长访谈:https://subjam.org/blog/123

由朱文博邮件采访
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柳汉吉:“每个哲学家都是合成器”

柳汉吉(Ryu Hankil)有着非常独特的经历:他曾是首尔两支著名的独立流行乐队的键盘手,后来因为对于固化的厌倦而退出。2005年在看过大友良英等日本/欧洲实验乐手的演出之后,他改换了自己的乐器,开始转向即兴音乐和声音创作,并同时开始运作自己的厂牌Manuel,以及实验音乐现场系列Relay。
那是在2006年前后的几年,首尔的新音乐场景为全球实验音乐乐迷所瞩目,其中主要是围绕着几位使用独特设备的乐手:柳汉吉使用钟表内部构件与打字机,Jin Sangtae(秦相太)使用硬盘,Hong Chulki(洪铁基)使用无唱片黑胶唱机,Choi Joonyong使用CD机/磁带机/mp3播放器,但不是采样,而是操作时自有的声音。这些在当时都是独树一帜的标志性乐器。每个即兴乐手都要发明自己的乐器,似乎随后也成了一个原则。
打字机与机械钟表好听又好看,然而这一切却在几年前戛然而止。柳汉吉放弃了这些时髦的复古物件,开始使用笔记本电脑与Max/MSP。相信很多人对此是失望的(笔记本电脑有什么看头?),然而柳汉吉不打算回头了。其实笔记本电脑与打字机有很多相同之处,柳汉吉使用这两件乐器时,都是在写一些句子,再转换成代码或者电流,去激发声音。我们的采访也就从这里开始。

采访的提问者是FEN的中国成员颜峻,翻译是罗万象。
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