Category: 无手段的目的

罗万象：噪音不就是因为不纯粹才存在吗

编者按：本文是为《噪音与资本主义》一书写的译者序。此书由马丁、安东尼·伊莱斯编，由张侃侃、罗万象翻译，即将问世。原文标题只是《译序》。原文第一部分是此书的缘起，第二部分是用嚎叫交换此书的启事，这里先略去，出版前再另做发布。
（声明：按照作者习惯，本文中英文无大写，大多数习惯使用的“他”用“她”代替，责任自负，与校对无关。）
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兹比格涅夫·卡科夫斯基：方法是科学，目标是宗教

编者按：
这是兹比格涅夫·卡科夫斯基（1958-2013）写于1992年的文章。当时他正在开发用身体动作控制/影响声音的新乐器。第二年他和埃德温·范·德·海德、田中能组建了著名的“传感器乐队”。这让他成为最早使用传感器、动作捕捉系统和电脑程序来演奏纯噪音的艺术家之一。作为一个接受过正规作曲训练的作曲家，他一直为大型音乐节写委约作曲，用他自己的话说就是以此谋生（而已）。
1992年也是世界范围内新技术新思想推动噪音和声音艺术发展的时间，很快，这个领域也受到艺术体制潮流的影响，带给人们一种理性、技术化和沉浸在巨大景观之中的印象。但回看这篇文章，可以看到隐藏其中的根源。也许并不是他所有的同行都同意这个根源，但可以说，存在主义和超越性的追求，是这一代电子音乐家、声音艺术家进入科技文化的一个重要驱动力。
2013年卡科夫斯基辞世，王长存翻译了这篇文章发表在他的网站上（https://sequencer.wtf/ayrtbh）。感谢王长存授权重新发表！
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孙一舟：回顾（给高中生的偶发艺术工作坊）

夏天，我在活水空间办了两天的偶发艺术工作坊，参加工作坊的是一群即将面临高考的高中生。我们共同表演的作品名叫“回顾”，视频在缓流网站（https://slowcore.org/?p=527）上可以看（或者点击“阅读原文”）。以下的文字是我对这件事儿的回顾，也是对60年代的回顾。
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walter de maria：无意义的工作

1961年，也就是写了这篇文章的第二年，瓦尔特·德·马里亚专门做了两个盒子，用来把东西从一个里面搬到另一个里面，再搬回去，再搬过去，再搬回去，再搬过去，再搬回去，再搬过去，再搬回去，再搬过去，再搬回去，再搬过去，再搬回去，再搬过去，再搬回去，再搬过去，再搬回去，再搬过去，再搬回去，再搬过去，再搬回去，再搬过去，再搬回去，再搬过去，再搬回去，再搬过去……
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响：vital 是一些小而细的东西

先说说“vital”。取德语发⾳ [vi’ta:l]，念着像是维他命的那个维他。意指⽣命⼒。即“重要的”，“有活⼒的”，“⽣机勃勃的” 。vital从成都开始，是⼀个在地项⽬。每年举办⼀次艺术节。每年有不同的主题。和实验性的⾳乐有关，和声⾳、影像、身体等媒介有关。以现场为主，有时也会有⼩型展览、⼯作坊和分享会。
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柳汉吉：“每个哲学家都是合成器”

柳汉吉（Ryu Hankil）有着非常独特的经历：他曾是首尔两支著名的独立流行乐队的键盘手，后来因为对于固化的厌倦而退出。2005年在看过大友良英等日本/欧洲实验乐手的演出之后，他改换了自己的乐器，开始转向即兴音乐和声音创作，并同时开始运作自己的厂牌Manuel，以及实验音乐现场系列Relay。
那是在2006年前后的几年，首尔的新音乐场景为全球实验音乐乐迷所瞩目，其中主要是围绕着几位使用独特设备的乐手：柳汉吉使用钟表内部构件与打字机，Jin Sangtae（秦相太）使用硬盘，Hong Chulki（洪铁基）使用无唱片黑胶唱机，Choi Joonyong使用CD机/磁带机/mp3播放器，但不是采样，而是操作时自有的声音。这些在当时都是独树一帜的标志性乐器。每个即兴乐手都要发明自己的乐器，似乎随后也成了一个原则。
打字机与机械钟表好听又好看，然而这一切却在几年前戛然而止。柳汉吉放弃了这些时髦的复古物件，开始使用笔记本电脑与Max/MSP。相信很多人对此是失望的（笔记本电脑有什么看头？），然而柳汉吉不打算回头了。其实笔记本电脑与打字机有很多相同之处，柳汉吉使用这两件乐器时，都是在写一些句子，再转换成代码或者电流，去激发声音。我们的采访也就从这里开始。

采访的提问者是FEN的中国成员颜峻，翻译是罗万象。
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