骏园的新唱片有两个部分：虫鸣和萨克斯独奏。
虫鸣少一点，夹在一曲一曲的萨克斯之间。听到第二张的头一首，我听见了骏园本人的呼吸声，夹在虫鸣的一声一声之间。再听，还有远处的环境声。如此说来，刚才我也听见了风吹到话筒的声音，只是本能地在意识里抹去了。这被本能抹去的，我想应该是第三个部分，它无处不在，比如说，手指按着萨克斯键的声音，还有小小录音棚里的混响（你可能会说这个棚不专业，但它也因为不纯粹而有性格）。
那么，又要说起母带处理了：操作者懂这样的音乐。他会把呼吸和环境的声音处理得很清楚。但并不是简单地提高音量而已。有种“咦，我的听力变更好了吗”的效果。这种多数人并不在乎的效果，就像是“音乐”附送的，锦上添花的，丢了也不可惜的。不过，我也同意这是更重要的部分，哪怕是买椟还珠。
骏园的萨克斯独奏这部分呢，很响亮，并不是天人合一那种，比如说，从前景后退到背景，放任自流，然后在树下饮个小酒什么的。演奏也并没有完全去除（德系？）自由爵士的表现性，比如说，长音的辗转，或者尾巴上加了装饰的时候。不过，首先还是这声音给我的印象，不是音乐，是声音，它就是前景，就是对象，接近于纯粹的客体。它是有话要说，不是尽在不言中。它明确，硬朗，不可能不让人想到德系。
不过，德系并不是只有自由爵士那架热气腾腾的机关枪，尤其是1990年代以来，又有还原主义。没有表现性。回到现象本身。干，冷，极简。那是另一种硬朗，在态度上说一不二，它可能会说：人应该向物学习。
不过的不过，骏园并不是这个路子。他学习的不是机器，是蝈蝈。蝈蝈是物，也不是物。蝈蝈有生命，没有语言。
蝈蝈也可以是机器，就像人也是机器，依靠电信号和生化反应运行，遵循一定的初始设定，也常出故障。机器学习机器就对了。总不能学做人吧，那可真是多此一举。蝈蝈的示范，让人能够不自大，非要表现什么，又不至于假装自己没有“人”那样的初始设定。
我没有养过虫子，但和骏园和他的虫子一起演出过。这宝物，就像是介于人和大自然之间的什么东西。一个界面，比如说。它不动声色。但不是天地不仁，刍狗万物。它知冷知热，要人操心，养高兴了还会起个名字。骏园学虫，是不是可以说，学的是它在人和天地不仁之间的状态？人总是多情，有记忆，不完美，德系掺杂着国学，不知道几成掺着几成。天地是终极的，纯粹的，就像是还原主义给我们的那个现象的世界，它悬置了多余的东西，所以才不仁。在两者之间，是有生命，但没有语言，这令人宝贵。
虫子不算是多余的。呼吸声、环境声、混响，这都不算是多余的。人才是多余的。人总是添油加醋。骏园这套唱片并没有回避这个事实，但绝不顺杆爬，他把自我限定在“练习”里，标题也是按数字顺序起的。语言响亮，同时又倾向于无言，这令人放心。生活在一个混乱的年代，想要走极端而不能，既没有大自然可以回去，也没有未来可以主义，谢谢骏园找到这个中间的界面，它是人扩展自我、接驳理念的生生不息之器。古人说：生而为人，并不遗憾。
2020.1.15