（《20赫兹》是日本Multipletap音乐节办的一份网络杂志，英日双语，2016年问世。本文由《20赫兹》授权翻译发表。）
文字：今井弘幸（Hiroyuki Imo）
翻译：poiuny
编辑：黄山
校对：黄山、罗万象
从东京池袋地区出发到这里，乘特快列车要一小时二十二分钟。
作为《未闻花名》外景的原型，埼玉县的秩父市近来因成为此部动漫的朝圣地而出名。加上本地酿造的清酒及核桃荞麦面、味增土豆等特产，这一拥有六万三千余人口的小城吸引了诸多游客。
演出场所“梯子梯子”（Ladderladder）距离西武线的最后一站——西武秩父站——步行约十分钟。它2009年开始营业，成立时的理想是“让音乐在地生根”。此前，这个地区没有任何类似场地。我已经在这里工作了两年，主要负责票务和场地预定方面的事情。
作为音乐人，我最初在埼玉县熊谷市活动。当时关东地区仅有的一些演出场所都在熊谷市，周边所有的非东京乐队都在那里演出。演出地点的单一让我总是在留意更好的环境。距熊谷市约一小时车程的“梯子梯子”正是在这个时候出现的，它的几位创建者期待在此建立属于自己的音乐场景。受到这种DIY精神的感召，我也想加入他们，于是提交了申请。
究竟是什么给了我这种DIY的感觉呢？“梯子梯子”的工作人员大多由当地音乐人组成，他们大多是（其他地方的）全职雇员，只有周末到这里工作。作为音乐人，他们会把自己的音乐家朋友、熟人介绍到这里，让他们和其他工作人员分享想法、组织演出。“梯子梯子”在工作日是酒吧和咖啡店，在周末会举办音乐活动，此外它还售卖艺术家的作品——总之，这是汇集了食物、声音和服饰的一个整体。在“梯子梯子”，观众和来访艺术家都会购买CD和T恤，把他们在秩父发现的东西带回自己的城镇，从而形成了一种“从县到市”或者“从县到省”（译注：日本行政区划有43个县，类似于中国的“省”）的流动。这揭示了“梯子梯子”在文化交流中的位置。
当然，这里并不能完成一些在东京可以做到的事——本地艺术家的规模太小，为保证一场演出能够进行，我们必须邀请来自琦玉县其他城市或邻近县（如群马、栃木、山梨）的艺术家参与表演。这让我们的演出在音乐风格上极其丰富，观众的年龄差异也颇为显著。有些晚上，不同的音乐流派——譬如原声乐器（acoustic）和噪音——会被安排在一起——如果不是因为音乐人数量带来的局限，这两者可能很难在同场演出中相遇。不过，我们对表演者在风格和年龄方面的差异感到乐观，因为这促使我们把演出办得更具实验性。我们必须开放、不持偏见地计划每天的演出，否则我们将很难把一个月的内容填满。我认为，缺少大量选择并不意味着机会的缺失，匮乏甚至带来更多可能性：许多令人惊喜的杂合、激动人心的演出恰恰是在对有限资源的组合利用中完成的。
在反复接纳其他在地文化、与其他在地音乐人共同举办活动的过程中，我们实现了“地方与地方的连接”、“区域与音乐的融合”。我们把不同地方的人召集在一起，以独特的方式促成了感官与场景的交换。看到艺术家通过这种交换在音乐上受到启发，对我来说也是很有意思的事。
我们珍惜彼此间的信任和对话。我们总在和艺术家谈论次日的演出方式，倾听观众对演出阵容的期待。“梯子梯子”的历史，就是这样日复一日创造出来的。作为一名负责预订的经理，我始终积极关注艺术家、演出推广者和观众的想法，留心任何我可以听到的东西。这种理念上的持续互动促成了“秩父4D” 音乐节（Chichibu 4D）的诞生。Doravideo, Multiple Tap，以及秩父艺术家都参与了它的建立。
如此多样的理念——它们既在地方，也在都市生长；它们能在实验性的夜晚，也能在日常生活中出现；它们是有待进入世界的纯粹艺术形式——在“秩父4D”活动举办的那一天都被杂糅进了音乐，涌向城市。
“梯子梯子”的工作人员（包括我自己在内）都在全职工作外的时间在此服务——这并不容易做到。但如果我们不这样做，这一地区的音乐场景恐怕就会萎缩。周边没有其他演出场所，如果没有这里的话，大家就必须远赴东京。其实我个人并不排斥去东京演出，但这对许多人并非易事。至于我自己，“梯子梯子”吸引我的原因是它齐全的装备，以及它提供的交换想法的机会。在这里，你可以感受到“无中生有”的喜悦。秩父的“梯子梯子”就是这样一个本地的开心乐园、一个广集思路的聚点，也是一个感受激动和喜悦的地方。我们不直接把它“交给”你，它需要你用双手去创造。我们为保护、滋养这样的环境感到骄傲，这是我们坚定决心，继续向前的原因。
这里尚未成为人们会自愿前来的重要音乐枢纽——考虑如何实现这种目标会让人感到压力不小。好在发生在此的每天的“试错”也产生了一些意料之外的结果，它们正是本地音乐场景的美妙之处。
我在这样的“现场”（Live-House）经验中生活，享受着每天遇到的新事物。
我希望你在这里，在秩父，也能体验到这种感觉。
我们在这里等你。