湖南人高嘉丰，住在纽约。去年他开设了一个新的磁带厂牌：muted portraits（无声肖像）。
首批出品有三种：上海的即兴吉他手卖卖、北京/青岛的萨克斯手李增辉、台湾跨界钢琴手李世扬。但你不会听到他们本人的演奏。连一点音乐都没有。全是别人在谈论他们的音乐。也就是说，高嘉丰约来一首作品，就到处给人听，隐去作者名字，请人谈谈听后感，形式包括见面聊天、电话聊天、微信语音，还有托别人代为采访。
卖卖那首，就是吉他即兴，标题叫《墙》。李增辉那首，据说是用电脑软件做的采样拼贴。李世扬的民乐组合得过金曲奖，他的独奏是学院派自由即兴。这些都不重要，只是些引子。人们怎样听音乐，怎样谈论音乐，才是这些磁带的重点。
或者也不是重点。因为我是当田野录音来听的。尽管受访者全是华人，但我觉得，即使是说因纽特语也没关系，一样可以发笑（比如听一个台北喷子东拉西扯吹牛逼），或者发呆（比如听一个大理主妇的小孩在房间里出没）。不同的背景杂音（，不同的录音特质（媒介就是信息），然后是不同的口音、性格、流行的词语，口头禅，那些无法翻译，也不需要理解的，身体的摩擦，含糊和暧昧，电影一样的生活的一个小小的片段……甚至有一种顺水推舟的戏剧性。不是高于生活的那种，是更低的，低到可以躺下。
说是高嘉丰自己的作品也没问题。他自己的表演，就擅长说话，讲故事，也策划。但其中最妙的，是小小的矛盾：这是谈论录音的录音啊。这也是被人类反射着的人类啊。而他本人，也总是悄悄出现在自己的作品里面，一个配角，一个药引子，一个开关，就像希区柯克总是扮演一个路人甲，在影片关键处打个酱油。
这不就是他们梦寐以求的声音艺术吗。贝克特也这么干过呢。还有伟大的自反性，20世纪中期以来激进艺术的核心。“这是向背景跋涉的艺术”，阿兰·巴迪欧肯定已经在哪本书的脚注里提到过了。
撒把芥末淘宝店有售，仅剩李增辉、李世扬两款。用收藏来影响艺术史进程的机会到了。买吧。