李霭德（Edward Sanderson），英国人，北京观众，艺术撰稿人。
i don’t know
There Is No Music From China
english version
ED = 李蔼德
YJ = 颜峻
ZWB = 朱文博
翻译：罗万象
ED：为什么选这些艺术家？
YJ：首先我不想自己一个人来做这件事。我觉得我得叫上朱文博一起搞。他是个很有经验的组织者和好乐手，他是“No Beijing”和D-22摇滚之后的低调场景中的一员。我不大确定他和他们跟之前的北京实验场景有多大关联，但是毫无疑问这是今天北京最有意思的声音。而且在现在的北京，朱文博要比我更活跃。
我们有一些共同偏爱的艺术家。也有一些不一样的，比如说钟敏杰，他保持沉默几乎有六、七年了。姚清妹呢我是偶然发现的，通过她的《国际歌》作品的链接。她并不是真的在做音乐，但是这个作品肯定是关于音乐的，而且我个人对这首歌有点感情。
我们是从题目开始这个合辑的，这题目是一个悖论，一个玩笑，我想邀请一些艺术家，他们大概会有兴趣来玩这个游戏。当然，他们的作品也多少是在“音乐”和“非音乐”之间的。
ZWB：就像颜峻说的，对的，计划就是他问一半人，我问另一半人，一个接一个邀请。多数都是朋友（对我来说除了钟敏杰和姚清妹），近的朋友，远的朋友，老朋友，新朋友……不仅仅是朋友，另一个问他们的原因是，我相信他们会有兴趣在这个题目下做点东西。
ED：这个合辑是如何反映，或者不同于我们一般而言可能会说的那个“中国实验场景”？有没有一个具体的感觉（或者对场景的理解）你想要通过这些艺术家／作品来给出？
YJ：对我来说，“实验”或者“前卫”意味着对现实做出反应。当这些名词基本上变成了音乐类别，今天，“实验”的含义就变得重要了。它必须是对它自身时代和环境的反映，或者反应。
精湛的个人技巧（virtuosity）这种东西也是我想要回避的。或许还有品位这东西。
你听听库特·施维特（kurt schwitters）的《呃啊奏鸣曲》（ursonate）原始录音，再听听雅普·布朗克（jaap blonk）或者埃伯哈德·布鲁姆（eberhard blum）的版本，你会发现“ur”（野性的、原始的）前卫和它的经典化的后代之间微妙然而有趣的区别（译注：ur有“原始”的意思，也指“音节”，它是已知最早的苏美尔文字音节的发现地乌尔的名字）。当然，我们都在自己的传统里。但为什么我们在这个谱系里，而不是另外的？这是一个尽量不去自我经典化的传统啊。有的人可能会说，约翰·凯奇已经被欧洲和北美的主流接受了。但是这是一个革命者的成功吗？或者只是被布尔乔亚文化消毒和消费了呢？
ZWB：它接近我的美学。那个“一般而言叫做实验场景”的，我得说，实在太像是传统的“音乐”。或者你也可以说，它们只是比流行乐稍微实验一点罢了。它们中的有些我不尊重，有些我尊重，但总之希望保持距离。
ED：对你来说，合辑是不是有种历史性档案的意义，或者它是关于艺术家的新的创作？我特别地想了想阿科的作品，我要说就我对她的作品了解而言，它是非典型的，但是大致它会代表她的作品的发展吧。
YJ：这和历史无关，它是关于现在的。我们还年轻而且不知道我们在干嘛。这是一个我们相遇和互相支持的机会。这也是一个小小的宣告：“可能我们不是在搞音乐（照你的理解）但是我们享受它”。你知道，如今浪漫主义正在强烈地、全球一致地被独裁者和消费者们拥抱，如果我们不互相听，这些声音就真的很小。所以不管艺术家做什么，我们就用心去听她吧。
ZWB：对我来说，合辑更像是一个项目，需要花时间准备、完成，一步一步，就和我的独奏表演或者乐队的专辑一样。要说“历史”还太早，也太大。一切都会成为历史，好的，坏的，丑的，害羞的……你会在你的旧作中发现你的不朽。
