“LABOR SONOR” 可能是柏林最好的实验演出系列之一。不过，在决定去看这一场之前，我并不知道这一点。纯粹是被节目单吸引住了：
1，由本地表演者带来的Robert Ashley的音乐剧“Music With Roots In The Aether”；
2，Julia Reidy，原声吉他独奏；
3，本地作曲家Joseph Kudirka 的新作，由本地乐团Sparrows Ensemble首演。
迟到了几分钟，演出已经开始了。门票7-15欧元之间，依入场者意愿任选。场地不大，迷你剧场样式，蓝色调。约三十名观众中有老、中、青等不同年龄段。也有几张亚洲面孔，像是留学生。演出结束后隐约地听见了几句汉语。
没有足够的座位了。有的观众席地而坐，离演出者只有几步。
说来有点奇怪，抱着对纽约音乐的一知半解，对于本来十分期待看到的作品，我却提不起多少兴趣来。也许是注意力都放在了周围环境中，“Music With Roots In The Aether”此时也是环境的一部分了。观众们与舞台上拿着鱼竿、念着文本、或者摆着姿势的表演者们，形成了两种城市气质的对比。或者说，表演者们扮演一种角色，观众也在扮演一种角色。但音乐是动机，反馈噪声如同一根钢丝，牵引着这种迷人的气氛，并产生微妙的，演出现场的时间、地点的消除。
非常专业。百分之三十的神经质，百分之七十的从容不迫。
在主办者简短的介绍后，Julia Reidy上场。她中性打扮，腼腆，带着眼镜，年龄不大，貌不惊人。观众似乎对她的演出抱有很大的期待，以及某种亲切的好感。我猜她已经在这个场景里小有名气，或仅是张新面孔。
总之她在一阵最热烈的掌声后开始，而这些掌声并不完全是出于礼貌。刚开始弹得像是钢琴长音，然后又有些东南亚音乐的旋律、纽约式的不和谐音程推进、欧洲古典音乐、传统的即兴手法……在其间流畅地重复、切换、组合排列。偶尔弹错，一开始有点紧张，后来就都顺着来。她的技艺说不上有多么的高超，演奏也难以用精妙来形容，但有种特别的神韵。光彩照人。
空间渐渐被琴声填满，直到演奏者戛然而止。
Joseph Kudirka是谁？完全不知道。就像我对柏林音乐的了解一样。但他的这个作品令我想起某些属于北京音乐的特征。
每次长笛手吹奏长音，打击乐会以一次敲击来进行回应。有时是一件，有时是两件，有时是三件一起，我猜是以不同的音高来决定。无疑是十分克制、冷静，留白之后能量集中于一点的那种。
演奏的过程像是进行一种电影里的催眠仪式。将勺子沿碗内侧以顺时针方向旋转摩擦，之后，每敲一次就是醒来或者睡去。
演出结束了。三个演出如果以温度来衡量，是越来越低的。在拿了一些随手可得的纪念品后，我们快步走到地铁站。毕竟对于游客来说，九月的柏林还是很冷的。