Author: yj

安托万·博伊格：詹姆斯·桑德斯访谈安托万·博伊格


安托万·博伊格是弯的外涩（wandelweiser）作曲家群体的发起人之一。作为最重要的当代实验音乐群体之一，这个群体以大量的无声、细微的差异和高度概念高度感性的风格，影响了许多当代音乐家。详见撒把芥末刊登的介绍文章。
原文收录于詹姆斯·桑德斯在Routledge 出版社出版的The Ashgate Research Companion to Experimental Music一书。经访谈双方授权翻译发表。
Continue reading “安托万·博伊格：詹姆斯·桑德斯访谈安托万·博伊格”

颜峻：同意：我们应该废除死亡

雷夫·艾尔格伦出生于1950年，瑞典艺术家，他主要在电子噪音圈子和实验性的艺术圈子活动，做装置、当代舞蹈、身体表演、插画，以唱片为媒介发表了大量声音作品。他被称作声音艺术家和概念艺术家。他从未在作品中考虑过美学因素。
Continue reading “颜峻：同意：我们应该废除死亡”

照骏园：问蝈蝈之不鸣

两个多月前，于虫市喜见一条蝈蝈，项宽翅大，善鸣之相，重金得之。头一个月，没听见叫声，稍觉疑惑，但是看着它的状态很是健康，吃喝拉撒都没问题，精神头儿也挺好，心想，再等等吧，总会开叫的，哪儿有不叫的蝈蝈啊。又过了一个月，我似乎还是没有听到它的叫声。因为期间又买了其它的蝈蝈，加之总有不在家的时候，所以不确定它是否在其它蝈蝈叫的时候也跟着叫了，或者是在我没在家的时候偷着叫了。之后的两周，我特意观察，仍然没有听见它出声，而眼见着它也渐渐显出老迈之态，我愈加疑惑不解。是夜，梦中此蝈蝈化出人形与我会面，我亦忍不住向其发问以解心中之惑。
Continue reading “照骏园：问蝈蝈之不鸣”

Tom Johnson：新音乐之声

– 史蒂夫·赖希（Steve Reich）的《打击乐》（Drumming）
– 对梅芮迪斯·蒙克（Meredith Monk）的首次评论
– 在厨房俱乐部（Kitchen）的即兴
– 极简, 慢动作：阿尔文·卢西尔（Alvin Lucier）和其他人
– 菲利普·格拉斯（Philip Glass）的新作
– 弗雷德里克·泽夫斯基(Frederic Rzewski)，彼得·科蒂克(Petr Kotik)，以及旋律
– 菲尔·尼布洛克（Phill Niblock）：走调的音簇
– 年近六十的约翰·凯奇(John Cage)
– 里斯·查塔姆 (Rhys Chatham)：单音音乐
– 拉·蒙特·杨（La Monte Young），史蒂夫·赖希，特里·赖利（Terry Riley）, 菲利普·格拉斯
Continue reading “Tom Johnson：新音乐之声”

袁志伟：我愿意为孙燕姿做不那么商业的设计——东南亚实验音乐场景中的袁志伟

袁志伟是新加坡人。他在FEN中演奏电吉他与电子设备。同时他也是新加坡非常重要的一支摇滚乐队The Observatory（天文台）的吉他手(2014年加入)，2015年他曾和乐队一起来北京演出。
电吉他是袁志伟最早使用的乐器，但事实上他曾有很长时间使用是的笔记本电脑。2009年FEN的第一次中国演出的时候他使用的就是笔记本电脑，非常轻的声音。2012年后他逐渐减少电脑的使用，开始加上更多的效果器与手工电子设备。
袁志伟也是一位设计师。FEN的两张专辑，茶博士乐队去年在摩登天空发行的专辑《虚构》都是他做的设计。他也是一位活动组织者，近几年他最有名的一个身份是亚洲聚会音乐节（Asian Meeting Festival）的总监。
“亚洲聚会”2005年由大友良英发起，可以算是FEN理念的另一种呈现。2014年起这个项目由袁志伟与日本的DJ Sniff担任总监。“亚洲聚会”邀请过很多来自东南亚各国的实验即兴乐手造访日本，和当地的乐手合作录音演出。日本之外，亚洲聚会也曾在台湾、马来西亚、新加坡等地多次举办。
此外，袁志伟也是新加坡Playfreely 音乐节的策划人，去年这个音乐节还邀请了李剑鸿。或许国内乐迷对东南亚的实验音乐了解不多。东南亚的实验音乐场景近些年非常活跃，很多国家都有专注于这类音乐的音乐节，不同国家的乐手往来频繁，互通有无。袁志伟在其中是非常活跃的一位。
更多关于袁志伟的资料可以读他和颜峻2015年时的一篇超长访谈：https://subjam.org/blog/123

由朱文博邮件采访
Continue reading “袁志伟：我愿意为孙燕姿做不那么商业的设计——东南亚实验音乐场景中的袁志伟”

柳汉吉：“每个哲学家都是合成器”

柳汉吉（Ryu Hankil）有着非常独特的经历：他曾是首尔两支著名的独立流行乐队的键盘手，后来因为对于固化的厌倦而退出。2005年在看过大友良英等日本/欧洲实验乐手的演出之后，他改换了自己的乐器，开始转向即兴音乐和声音创作，并同时开始运作自己的厂牌Manuel，以及实验音乐现场系列Relay。
那是在2006年前后的几年，首尔的新音乐场景为全球实验音乐乐迷所瞩目，其中主要是围绕着几位使用独特设备的乐手：柳汉吉使用钟表内部构件与打字机，Jin Sangtae（秦相太）使用硬盘，Hong Chulki（洪铁基）使用无唱片黑胶唱机，Choi Joonyong使用CD机/磁带机/mp3播放器，但不是采样，而是操作时自有的声音。这些在当时都是独树一帜的标志性乐器。每个即兴乐手都要发明自己的乐器，似乎随后也成了一个原则。
打字机与机械钟表好听又好看，然而这一切却在几年前戛然而止。柳汉吉放弃了这些时髦的复古物件，开始使用笔记本电脑与Max/MSP。相信很多人对此是失望的（笔记本电脑有什么看头？），然而柳汉吉不打算回头了。其实笔记本电脑与打字机有很多相同之处，柳汉吉使用这两件乐器时，都是在写一些句子，再转换成代码或者电流，去激发声音。我们的采访也就从这里开始。

采访的提问者是FEN的中国成员颜峻，翻译是罗万象。
Continue reading “柳汉吉：“每个哲学家都是合成器””

christoph cox：如何把音乐变成无器官的身体?吉尔• 德勒兹和实验电子音乐

How Do You Make Music a Body without Organs? Gilles Deleuze and Experimental Electronica（注1）
作者:Christoph Cox
译者:王婧
中译版版权由撒把芥末和《生产》丛刊保留
作者为配合这篇文章的中译，制作了两个小时的敌台节目，并且写了详尽的曲目介绍。请点击收听或下载。
无法访问上面链接的话，可以通过百度盘下载：无损文件（提取码: kwll）；曲目详细说明（提取码：g5rn）
Continue reading “christoph cox：如何把音乐变成无器官的身体?吉尔• 德勒兹和实验电子音乐”

颜峻：不是音乐会是什么

（详情、图片和视频记录）
今年，2018年，撒把芥末和歌德学院合作，策划了两次“不是音乐会”。第一次是4月，第二次在9月，刚刚结束。9月这次观众尤其多，有不少从外地来，南京、杭州、上海、成都、重庆、郑州……大家都挺高兴。我就想，那么写一点文字吧。之前因为不想在演出前说得太多而不写，现在也许可以回顾一下。也顺便回答王婧在她的文章里提出的几个问题：
观众是不是更喜欢看“合作”式的表演？
观众是不是更喜欢看某种极限性的表演？（身体消耗的极限，某种技术的极限）
如果没有张鼎在场，只是让装置自行运作发声，会有什么不同？
Continue reading “颜峻：不是音乐会是什么”

王婧：不是音乐会（二）笔记

（详情、图片和视频记录）
如其题，“不是音乐会”的确不是音乐会。在当代艺术的语境中，暂且称之为：与声音有关的（艺术）事件。“艺术”二字本想不用，但在798、歌德学院、以及参与者的艺术家身份加持下，也是理所当然了。
Continue reading “王婧：不是音乐会（二）笔记”